ТАЙНА ВАСИЛЬЕВСКОГО ДК
Каждый, кто хоть раз переступал порог Дворца культуры в Васильевском, неизменно обращал внимание на одну из стен. На ней люди в белых развевающихся одеждах, словно парящие над землей, гордый олень, мать с младенцем, горы и облака… Можно часами ходить вдоль стены, вглядываясь в детали, разгадывая смыслы. И наверняка многие задавались вопросом: кто же автор этой величественной живописи?
Задумалась об этом и художественный руководитель ДК Милитина Проймина, провела небольшое расследование и выяснила: роспись выполнена в 1987 году известным вологодским художником Михаилом Копьёвым.
«С КЕМ СУДЬБА СВЕЛА»
«А ведь я его помню», — рассказывает Милитина Игоревна корреспонденту газеты «Маяк». Она приехала в Васильевское по распределению после училища в 1982 году — работала в старом клубе. Вскоре начали строить новый ДК, одну из стен которого на первом этаже и расписывал Михаил Копьёв.
«Имя его я тогда не запомнила, а может, и не спрашивала, — признается Милитина. — А увидела фотографию — сразу узнала. Когда строился Дом культуры, я приходила сюда. Еще леса стояли, пол не был залит. И я смотрела, как он пишет. Мне так нравилось! И говорить с ним было невероятно интересно. Я уже не помню точно о чем, но я всё спрашивала, а он отвечал, философствовал, рассуждал. А я, молодая, наивная, сидела и слушала, и смотрела».
Чтобы начальство не ругало за «просто так» на стройке, Милитина попросила Михаила Васильевича набросать эскизы костюмов для танцев — будто бы за этим и приходит.
«И он нарисовал. Быстро так, карандашом набросал. Эскиз я не сохранила. Знала бы я, с кем судьба свела, каждый бы момент зафиксировала, записала, — улыбается Милитина. — Он был таким открытым. Я поражаюсь: в деревне, в сельском клубе, какая-то девчонка пристает с вопросами, а он с тобой говорит с удовольствием, воспринимает на равных. Ни капли высокомерия. Бывают же звёзды, которые сами себя озвездили и смотрят свысока. А здесь — простота. Видимо, потому меня и тянуло сюда».
ПРОДУМАНО ДО МЕЛОЧЕЙ
Милитина Игоревна на время покидала ДК, а вернувшись, с горечью увидела: как бельмо на глазу на росписи «красуются» новые двери. Картина словно раскололась, потеряла цельность. По словам женщины, росписи на дверях и раньше не было, разве что пара листочков на откосах, но их цветовая гамма была подобрана так тонко, что они вписывались в полотно, не ломая его.
«Когда я была директором, мы, перекрашивая стены зала, подбирали цвет, чтобы всё было гармонично. Художником же здесь всё продумано до мелочей. Смотрите на колонны, вентиляционные решетки», — показывает Милитина Игоревна.
Теперь её мечта — не просто сохранить роспись, но и отреставрировать её, а в идеале — закрепить мемориальную табличку о том, что роспись в Доме культуры выполнена Михаилом Копьёвым.
ГОСЗАКАЗ С ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ВКУСОМ
Недавно Ираида Копьёва, живописец, художник декоративно-прикладного искусства, член Союза художников России, приезжала в Васильевское — посмотреть на работу мужа.
«Да, это Мишина работа, — подтверждает она. — В те годы при Союзе художников во всей стране, во всех крупных городах работал Художественный фонд. Предприятия, которые хотели оформить свои интерьеры, обращались сюда. Заводы, фабрики, дома культуры и другие учреждения могли заказать мозаику, художественную роспись, оформить офисы картинами членов Сою-за художников России. Фонд распределял работу среди художников. Все эскизы обязательно утверждал худсовет, их согласовывали с заказчиком. В нашем городе сохранились мозаики Бронислава Кураго, Генриха Асафова, Бронислава Шабаева, росписи Михаила Копьёва. Жаль, что такого рода заказы теперь проходят мимо влияния Союза художников Вологды. Художественный фонд давал определённый статус, уровень».
Система заказов от государства художникам была хорошо организована: государство выделяло определенную сумму денег на Дом культуры, на школу, на художественные школы, на краеведческие музеи – это были большие деньги, которые учреждения обязаны были потратить не на хозяйственные нужды или что-то другое, а только на оформление предприятия. В такой проект входили и скульптура, и керамика, и монументальное искусство, и декоративно-прикладное, и живопись, и прочее.
Многие художники в те годы трудились в Художественном фонде — выполняли госзаказы. Фонд работал на весь город, на все предприятия. оформлялся официально: учреждение подавало заявку, утверждало тему и техническое задание (где именно на стене рисовать, какой масштаб, какие материалы). Художник создавал эскиз, его обсуждали на худсовете и с представителями заказчика. После утверждения художник приступал к работе.
На таких проектах художники работали зачастую парами — вдвоем веселее. В Васильевском, считает Ираида Валентиновна, Михаил Копьёв работал с Николаем Корбаковым. Об этом говорит и подпись, найденная в правом нижнем углу росписи: КК 87, которую можно расшифровать как Копьёв, Корбаков, 1987 год.
За эту работу не только стабильно платили, был еще один бонус — Художественный фонд выдавал для работы краски, которые в то время было не просто купить в магазинах в нужных художникам объемах. И на сэкономленные от госзаказов краски художники писали свои картины.
«Художники воспринимали работу на заказ как счастье, — рассказывает Ираида Валентиновна. — Это был стабильный заработок. Картины покупали не у многих. Частные заказы начались только с девяностых. Поэтому люди работали с госзаказами с радостью. А в девяностые фонды закрыли по всей стране. И очень жаль, что из рук профессионалов это ушло».
«Жизнь»
«Я не знаю, как называл роспись автор, а я называю «Жизнь», — говорит Милитина Проймина о монументальном полотне, в котором навеки остались и мастерство, и душа художника. — Смотрите: здесь и зарождение любви, и мать с ребёнком, а дальше — будто крылатые ангелы. Вся жизнь. Очень хочется, чтобы сохранили роспись и те, кто приедет после меня».
В планах у Милитины Пройминой с помощью Ираиды Копьёвой организовать осенью в Доме культуры выставку картин Михаила Копьёва.
Наша справка
«Как приятно, что мастер такого уровня оставил свой след в нашем посёлке»
Михаил Копьёв родился в Уфе в 1947 году. Учился и преподавал в Уфимском институте искусств, в 1979-м стажировался в Академии имени Репина. В Вологду впервые приехал по приглашению Валерия Баронова, первого режиссера ТЮЗа, как художник-постановщик. В 1986-м семья окончательно переехала в Вологду. К тому времени Копьёв уже был членом Союза художников, здесь ему сразу дали мастерскую.
Как говорила в одном из интервью его жена Ираида Копьёва, Вологда подарила ему покой.
«Здесь можно в городе увидеть закаты и рассветы, в центре услышать соловьев, и при этом нет ощущения провинции. Идеальное место, чтобы спокойно работать, а по пути в мастерскую решать все насущные вопросы: заглянуть в магазинчики, в нужные места. В мегаполисах за любой мелочью пришлось бы ехать на другой конец города, а здесь всё рядом. Тут никто и ничто не отвлекает от намеченной цели – работать и творить», — говорила Ираида Валентиновна.
Всероссийскую известность принесли Копьёву историко-аллегорические и жанровые произведения. Обращение к исторической картине и евангельским сюжетам — одна из ключевых черт его творческой индивидуальности. В 2006 году он стал лауреатом Государственной премии Вологодской области по изобразительному искусству. Заслуженный художник Российской Федерации с 1998 года. Награжден орденом Дружбы (2008), золотой медалью Союза художников России (2009).
Михаил Васильевич Копьёв ушёл из жизни 19 августа 2017 года.
*На фото: Время идет, ветшают и стены, и росписи, что их украшают. Но очень хотелось бы, чтобы и следующие поколения вологжан могли увидеть эту красоту
